NOTE D'INTENTION

La compagnie Tombés du Ciel poursuit son travail entrepris avec les spectacles « Le Frichti de Fatou » et « Les Femmes et Une Nuit » sur les femmes, l’immigration, l’égalité femmes-hommes, et les préjugés. Elle met en chantier un nouveau spectacle « La Poutine de Janine » qui sera créé en mars 2019.

Ce spectacle écrit par Faïza Kaddour, raconte la vie de deux femmes immigrées Fatou et Janine, deux personnages du spectacle « le Frichti de Fatou » que l’on retrouve de nos jours.

Un questionnement en miroir sur l’immigration aujourd’hui vécue en France et aux USA et les discriminations, sous l’angle de l’alimentation et de la cuisine.

Une réflexion sur notre corps colonisé par l’industrie agroalimentaire et le nouveau rapport à l’alimentation créé par la Food Tech.

Partir du réel...

Pour écrire leur spectacle, les artistes de la compagnie sont allés à la rencontre de femmes et hommes immigré-e-s en France et aux Etats-Unis de Las Vegas à San Francisco, recueillir des témoignages, des récits, des chansons, des portraits…

Entre les fast-food, les habitudes alimentaires communautaristes, l’émergence de la Foodtech, comment mange-t-on ?

Comment vit-on aujourd’hui l’excès de poids des deux côtés de l’Atlantique ?

Comment vit-on son immigration ?

Au-delà des politiques tracées à grands traits sur des aspects avant tout économiques, comment cela se passe-t-il au niveau humain, dans les familles, les existences, et notamment avec la cuisine ?

Dans ce questionnement outre-Atlantique, c’est aussi une mise en perspective de notre rapport à l’alimentation, notre rapport à l’immigré.e ici en France.

… et écrire une fiction.

A partir de ce matériau (témoignages, photos, enregistrements, rencontres…) , les artistes écrivent une fiction autour de deux personnages : Janine d'origine canadienne et Fatou d'origine algérienne, deux femmes quadras issues du spectacle "Le Frichti de Fatou" de Faïza Kaddour (lauréat CNT 2007) ; ces deux femmes qui ont pris du poids, complexées en France, décident de partir aux Etats-Unis le pays de la size-acceptance et du communautarisme…

Le rapport entre alimentation et immigration…
Ce rapport est développé tout au long du spectacle à travers plusieurs réflexions :

Pour rencontrer l’autre, l’étranger, que l’on soit migrant, voyageur, réfugié, ou indigène, le premier

contact se fait souvent et simplement par l’alimentation, la cuisine ; ce lien universel au-delà du

langage, des cultures, des préjugés, permet de créer un contact direct, sensitif et émotionnel.

La cuisine permet aussi à un migrant de garder un rapport à sa culture, à ses racines, et donc à son 

identité dans un pays que l’on ne connait pas, et l’où on a du mal à trouver ses repères. Le mot

 « Poutine » désigne un plat québécois (Janine est d’origine québécoise) à base de pommes de 

terre, de cheddar et d’une sauce brune ; il aurait pour étymologie le mot pudding anglais, lui-

même ayant pour origine une déformation du mot boudin français ! Poutine-pudding-boudin : 

comment les mots eux aussi migrent…  

L’alimentation est enfin un business où les industries et lobby agro-alimentaires ont entrepris une 

véritable colonisation de nos tubes digestifs, de nos habitudes alimentaires, au détriment de notre 

santé et de notre liberté. Cette colonisation s’opère sur des populations fragiles, précaires, et 

souvent les peuples immigrés, tandis que les startups de la FoodTech commencent à changer des 

habitudes…

Dans un monde en pleine mutation, nous avons le désir nous artistes, comédiennes, musiciennes, metteur en scène de Tombés du Ciel, de mettre en jeu ces existences chaotiques, morcelées, souvent victimes de discriminations, mais parfois lumineuses et riches, et de questionner le vivre ensemble en France, sous l’éclairage notamment d’Edouard Glissant dans sa vision du Tout Monde, et sous l’angle d’une alimentation libérée et citoyenne.

Un spectacle autour de la table...

« ...à chacun sa Poutine »

La mise en forme du spectacle s’articule sur des scènes joués par trois artistes (jeu et chansons, musiques) ; un espace ouvert 100 à 300 personnes, avec 3 ou 4 tables installées dans le public où des personnes seront en train de cuisiner pendant le spectacle ; le public pourra être pris à parti par les artistes et les cuisinier.e.s pour les aider (sur des taches simples !) ; à l’issue du spectacle, les cuisinier.e.s habitants de la commune d’origines diverses (« locaux », immigrés, réfugiés, personnes « stabilisées »...) proposeront au public de déguster les plats qu’ils auront préparés et qui raconteront leur origine, leur histoire et leur diversité...

Le spectacle est une fiction, une histoire racontée par une comédienne-musicienne et deux musiciens. Le dispositif scénique est simple, avec une circulation possible des artistes au milieu du public. La jauge public est idéalement autour de 100 personnes, 300 maximum. Des tables seront installées côté public, avec des plats en cours de préparation dessus et des personnes invitées qui seront en train de s’affairer à la finition des plats (avec plus ou moins de discrétion selon les scènes) pendant le spectacle ; ces personnes seront des invités au spectacle par le lieu, personnes de la commune ou proche, avec une histoire à raconter sur leur origine (personnes donc immigrées ou non, réfugiées, au ancien.ne.s réfugié.e.s…) ; Faïza rencontrera ces personnes avant le spectacle pour échanger avec elles et préparer leur intervention. Ces personnes seront présentes dans le public pendant le spectacle et interviendront dans la deuxième partie du spectacle, pour présenter leur plat, raconter leur cuisine et leur histoire ; enfin le public pourra venir déguster les plats, rencontrer et échanger avec les invités et les artistes !

Des images du périple des deux femmes sont projetées pendant les chansons.

Le décor simple, est constitué de caisses de cartons ou bagages empilés disposés ça et là, évoquant la migration des deux femmes, mais aussi par le jeu des lumières, les gratte-ciels de villes américaines, et les formes des rochers des grands espaces (Monument Valley)...

La première partie - le spectacle avec les artistes - durera environ 1h15  ; la deuxième partie avec la dégustation environ 20mn selon le nombre d’ invité.e.s…

Le public concerné est tout public à partir de 13 ans (collège 3ème voire 4ème, et lycées pour les scolaires).

Les artistes désirent communiquer au public leur travail tout au long du processus créatif et amener un partage de réflexions croisées avec d’autres professions qui travaillent et s’interrogent sur l’immigration aujourd’hui et la question du poids. Un premier rendez-vous a eu lieu dans le cadre de la Quinzaine de l’Egalité, Diversité et Citoyenneté de Bordeaux-Métropole (novembre 2017).

Un dossier de médiation présentant les propositions de l’ équipe pour poursuivre une réflexion sur les sujets du spectacle notamment avec les jeunes publics est disponible sur demande.